帝王们的艺术工程

宋元明清的帝王们是如何搞艺术工程的，收藏艺术品，建书院画院，分类编目，其中当数宋徽宗的成就最大，他在位期间收藏编目的画品、书品、青铜器，都为后世搞研究的人奠下了坚实的学术基础。帝王们之所以能做到这步，是因为他们有权，要什么就能有什么；有人力，周围的文臣们都是经科举选拔而来，满腹经纶，亦有艺术欣赏鉴赏的眼光；有财力，有的是民膏民脂供他们挥霍。当然也得承认，帝王们也是有艺术修养的，尤其是他们看重这份祖先留传下来的文化，发扬这份文化，尽管他们有自己的统治需要，有自己的政治偏见，后世的人们还是要感谢对中国文化传承作出贡献的帝王。

伊拉瓦底江畔

很小的时候就听说过缅甸的伊拉瓦底江，那儿的文化受中国南昭古国的影响很大，随着近来新的考古发现，沿江发掘了许多遗址，最早的陶器生产竟可追至新石器时代。那儿许多遗址都有砖墙，但并不见武器，人们并不好战，但砖墙防什么呢？据说他们很担忧，不知忧什么。火葬埋葬形式也有特色，陶瓮的形状及纹饰是考古学家颇感兴趣的东西，另外还有寺庙，佛像，硬币，金粒粒，很有特色。随之也有许多新的问题出现。跨越地区，跨越空间，看缅甸7-9世纪的佛教雕像建筑，与泰国、印度的风格十分接近，这个pagan 地区的佛像就是例证。到12世纪Pyu文化的兴起，之间有四百年的空白，建议以此为论文题目展开探索。

摩登女郎

从德川时代的闭关锁国，到明治维新的全盘西化，日本社会及文化发生了根本的变化，传统与非传统的对比，出现了绅士与摩登女郎。大正时代（1920-30年代）的摩登女郎，剪短发，露大腿，走出家门，参加工作，与日本明治之后的西化、现代化实在分不开，穿西式服装，盖西式楼房。尤其是咖啡厅这个西方人的宠儿的大量涌现，女招待成了一种新女性的时尚。职业妇女，家庭妇女都变了样，妇女杂志等也倡导女性解放，自由婚姻，女人的社会角色更加具男人气息。

两汉至唐的墓葬艺术

东汉晚期的武梁祠是著名的家族祠堂，内有大量画像石，刻有神话故事，战争史诗，列女孝子等题材，墓室的壁画和装饰成为后世研究早期绘画传统的证据。到东汉墓葬形式发生变化，刘胜墓的出土文物及墓葬形式都是学者研究的重点。特别是玉的应用，玉向来被统治者贵族视为权力财富地位的象征，尤其是玉的资源控制、玉的雕刻技术、生产时间及难度等因素，使玉的地位千百年来受到器重。有学者认为不能单一地就物论物，而要以整体来看墓室的空间，首先祭祀的中心从宗庙移到了墓室，祭器、冥器、神器、乐器等作为陪葬品，加之墓画墓刻等代表艺术明显占据了重要地位，而所有这些又逐渐为墓俑所取代。自汉末出现墓俑，至唐代墓俑尺寸趋小，俑全身上彩，独头面留原色。

吴哥崛起与周边关系

吴哥周边地区的历史考古发现，作为物质及文化遗存，区域之间的发展有内在的联系。泰国的Dvaravati 文化受印度影响很大，以巨大的石制法轮为特征。Chenla 区域内的几个考古点也发现了早期的宗教建筑，以砖为主，石柱石碑，浅浮雕， 佛的坐像立像，它们对后来吴哥的崛起与发展有关系。有些雕刻很有特征，底部都有动物模样的顶着什么。湄公河向内陆地区的地方发现的方塔，与后来吴哥建筑风格传承颇有关系。

德川时代的歌舞伎

今天讲日本德川时代的歌舞伎起源与发展，男人演女人的角色在日本并不新鲜，一个演员，男演员，如能把女人的细腻表现无遗，是一种功夫，需长期观察训练实践，能吸引女人并不算成功，要吸引男人，并让他们想象要是有这样的女人就好了，才算是角色的成功。虽说男扮女装，止到表演，形体与动作，表情与表现，所有这一切与内心、心理上的东西无关，但成功者必须演得比女人还要女人。

东周青铜器

今天讲东周青铜器，与当时的社会背景政治气候大有关系，诸候称雄，战事纷争，西周迁都，周礼渐弱，代之以地方色彩浓郁装饰效果强烈的青铜器具，由于代表了社会地位，也进入市场流通，重复使用纹饰模型，出现了许多西周没有的形状，等等特点。尤其是刻在青铜武器诸如剑、匕首上的盟约或是誓约，表明了统治者不相信任何为他效力的人，须用盟约加以约束，这反映了中国当时的政治文化，也为后来秦帝国创立法治开了先声。楚国故地出土的春秋时期的云纹铜禁，12条龙缠绕四周，镶嵌技术的运用，在制铜作坊地发现，不同凡响，很有意思。

湄公河三角洲

今天讲古高棉王国建立之前，湄公河三角洲的Funan就有规模的建筑，这在周达观的游记描述中可以印证，蒙那什大学把它制成了三D，吴哥就存有砖墙的居民区，供水系统可灌溉稻田，有国际间的长途贸易网络，在Funan这个比国小的政区内有两个遗址，一个是Angkor Borei, 一个是OcEo, 都发现有砖墙壕沟地基等物质遗存，最好的考古证据，表明湄公河三角洲下游地区早在吴哥崛起之前就有文明的成就。

平安时代的物语

今天讲到平安时代的贵族文学艺术，宫廷里是男人的天下，女人多是藏在屏风后的玩物，他们之间的约会也有礼仪，先是书信传情，再是一夜肉搏。女性的闲闷促使她们发明了平假名，日记物语成为女性表达内心苦闷、嫉妒等等情感的方式。看了两段《源氏物语》，平安时代的贵族确实是太等闲了。由此引出另一部与性别有关的物语，兄妹对换角色，在宫廷里既得到同性的青睐，也得到异性的追逐，但他们本来是错位的，所以除了性生理上的错位，还有更多的是性心理上的错位。

西周史墙盘

今天又学到西周的史墙盘是国宝，老师大赞其盘铭，铭文工整华美，典雅高贵，记录生动，既有历史研究价值，又有书法欣赏价值。作盘者为供职于周室的文官，一家五代位居高官，青铜器象征了他们的社会地位，这个国宝不是在墓中发现的，而是在藏宝洞似的地窖中发现的，当时世事动荡，这些人把器物看得神圣而宝贵，故深埋于地下，但他们肯定都遭不测了，因为再也没有人来动过这个地窖。

西周青铜器

今天讲到西周青铜器的发展有三个阶段，第一阶段，继承商晚期的青铜装饰风格，繁复，多见饕餮纹；第二阶段，规则带棱角的形状逐渐不重要，形状开始变圆，表面趋于平滑，鸟形纹饰为主；第三阶段，西周晚期，出现了一些新的形状，动物造型的设计退出主导，取而代之以曲纹，波纹等重复性的纹饰。青铜器在西周象征着王权特权，具有威严性。这个西周的方彝酒器，是最具特征的青铜器，因为它含有许多空间的信息，体积容量，房屋建筑，难怪专家研究起来头头是道。

吴哥窟的发现史

今天讲到1860年法国自然学家Mouhot发现了丛林中的砂石建筑，吴哥神庙。高棉人在11至12世纪建造了它，吴哥窟以其规模宏伟，浮雕精细而闻名于世。这样辉煌的文明竟然被掩没在丛林之中，且没有留下什么文字纪录，要靠后人一点一点象拼七巧板图一样把它复原，可见工程之浩繁。当时的宗教崇拜都是为了巩固王权之作，柬埔寨与印度教的联系使得吴哥这座神庙建筑充满了印度气息，是什么让当地人放弃了自己的原始信仰而尊奉印度教？最让我惊讶的是四面佛像塔林，每尊佛像都有同一种神秘的微笑，这是一种让人感到心平气和的宗教，听说建造这座神庙的国王也正是为了维护宇宙人间的和谐而有此杰作。近来的吴哥窟开发得益于中国元代使者周达观的游记，西方学者为了证实他所写属实，才有美国航天技术的参与、航拍揭秘出这座古城的规模相当于洛杉矶的说法。

性别的文化角色

人生来是男是女已经不再有什么意义，因为时代变了，性别的社会意义，文化意义，角色扮演，男女对换角色，这个世界是够精彩，也够无奈的，当时上帝只创造出了两种人，做女人腻歪了，就改变一下做男人；反之，做男人太乏味，就套上女人的服装过过瘾，结果这种现象被越来越多的年轻人所接受，竟还生出无穷的迷来。今天的日本，男人越来越想充当女人，这种现象打破了西方人对日本传统的艺妓温顺武士刚烈的看法。

宋代山水画

选择了宋代山水画作为功课，书读得越多越糊涂，也越觉得自己无知，这些年来是怎样虚度人生的啊。亡羊补牢，意犹未晚。把郭熙与马远作比较，或是画院派与文人派比较，或是写实派与写意派比较，或是浙派与后来的吴派比较，中国的山水画至宋代可说是进入一种巅峰状态。西方学者喜欢追根究底问一幅画的功能和意义，其实对文人来说，更多的时候是率兴所作，艺术是一种个人情怀的抒发，当然御用画家就不同了。他们要受朝廷之命，画中就要有歌功颂德之意，即便是云雾缭绕的山峰，也可看作是屹立不动的象征，积云化雨，可给农耕社会的人民带来丰年。这样的分析难免有点牵强。我更相信文人率性而为的山水，为哲思，为诗境所打动的画面。宋代的山水由理想化到抽象化，诗意化，其发展对后世影响很大。

历代帝王与艺术

中国艺术史该怎么个讲法，西方人在寻找新的视点，牛津的学者把它们放在了社会文化的大背景之中来探讨，墓葬艺术，宫廷艺术，精英艺术，寺庙艺术，市场艺术，其实这样分类也有它的好处，因为按年代一一说下去未免枯燥，而大背景都具有看得见摸不着的特点，比较能吸引观众。英国的一个艺术史家十四岁时随父亲参观大英博物馆，被乾隆皇帝坐过的这张红漆木椅所吸引，强烈的好奇心让他一头扎进了中国帝王的艺术之中。

东山铜鼓

今天开场讲东南亚艺术与考古，在那丛山峻岭中，交通不便，但几个国家的人却往来千载有余，没想到竟是靠的河流，东南亚大陆上的几条大河流都是从青藏高原发 源的，澜仓江流到越南就变成了湄公河，怒江变成了缅甸的一条什么江，去查一下。感兴趣的还有越南的东山铜鼓，这种青铜器的制作及作用，为什么在东南亚一带 分布如此广泛。